miércoles, 30 de diciembre de 2015

El último de la lista (The List of Adrian Messenger, 1963, de John Huston)

Aunque este film no se encuentre entre uno de los más recordados de Huston, es una joya en blanco y negro digna de verse, con la peculiaridad de que cinco grandes estrellas cinematográficas (Sinatra, Lancaster, Curtis, Mitchum y especialmente Kirk Douglas) aparecen en roles irreconocibles.

MUY BUENA

 El último de la lista

El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950, de Billy Wilder)

Una de mas mejores películas de Hollywood va sobre Hollywood. Magnífica, imprescindible, la Swanson impecable.

OBRA MAESTRA

El crepúsculo de los dioses

domingo, 27 de diciembre de 2015

Conspiración de silencio (Bad Day at Black Rock, 1955, de John Sturges)

Este film consiguió tres nominaciones al Óscar en 1955, y no es de extrañar, ya que es una magnífica cinta sobre el silencio y el miedo a hablar. No cuento más detalles.

MUY BUENA

Conspiración de silencio

El rey del juego (The Cincinnati Kid, 1965, de Norman Jewison)

Edward G. Robinson, con 75 años, interpretó al rey del juego, que compite contra McQueen en esta película sobre el mundo de las apuestas y las cartas. Hay que destacar las actuaciones de Karl Malden y de Ann-Margret como la mujer fatal, sin olvidar a Joan Blondell.

BUENA

 El rey del juego


La dolce vita (Federico Fellini, 1960)

La obra maestra de Fellini la protagoniza un espléndido Mastroianni, acompañado de una bella Anita Ekberg, una Anouk Aimée en uno de sus mejores papeles y una genial Yvonne Furneaux. No se pierde el tiempo viendo esta cinta de más de dos horas y media de duración, para nada. Precioso film italiano sobre la vida.

OBRA MAESTRA


La dolce vita

martes, 22 de diciembre de 2015

La calumnia (The Children's Hour, 1961, de William Wyler)

Es alucinante el daño que puede hacer una mentira. Wyler dirigió esta increíble y arriesgada cinta a principios de los años 60, momento en el cual no se hablaba mucho de la homosexualidad, y este asunto perjudicaba gravemente a gays y lesbianas. Shirley MacLaine fue una de las pioneras en interpretar a una mujer atraída por otras mujeres.

OBRA MAESTRA

 La calumnia

domingo, 20 de diciembre de 2015

La vida privada de Elizabeth y Essex (The Private Lives of Elizabeth and Essex, 1939, de Michael Curtiz)

Uno de las mejores interpretaciones de Errol Flynn podemos verla en esta cinta en color dirigida por Curtiz (Casablanca). Bette Davis está, como siempre, genial y en esta ocasión, repleta de maquillaje. Espectacular banda sonora y un jovencísimo Vincent Price en el papel de Walter Raleigh.

MUY BUENA

La vida privada de Elizabeth y Essex

sábado, 19 de diciembre de 2015

Vinieron del espacio (It Came from Outer Space, 1954, de Jack Arnold)

Clásico film de extraterrestres Serie B de los años 50 con un mensaje especial: Los humanos destruimos lo que no entendemos.

INTERESANTE

Vinieron del Espacio (Llegó del más allá)

domingo, 13 de diciembre de 2015

Alma en suplicio (Mildred Pierce, 1945, de Michael Curtiz)

Joan Crawford se llevó el Óscar a la mejor actriz en 1945 por Alma en suplicio, ya que borda el papel de Mildred, una mujer acusada de asesinato. Ella demuestra su inocencia contándole su vida al inspector. Una jovencísima Ann Blyth interpreta a su rebelde y ambiciosa hija.

MUY BUENA

Alma en suplicio

sábado, 12 de diciembre de 2015

El quinteto de la muerte (The Ladykillers, 1955, de Alexander Mackendrick)

Curioso film protagonizado por un irreconocible Alec Guinness y una desconocida anciana llamada Katie Johnson, ganadora del BAFTA por su papel. Bajo la dirección de Mackendrick, esta película es un clásico de cine de humor negro con un jovencísimo Peter Sellers completando el reparto.

BUENA

El Quinteto de la muerte

viernes, 11 de diciembre de 2015

La senda tenebrosa (Dark Passage, 1947, de Delmer Daves)

Penúltima película en la que forman dúo Bacall y Bogart. Clásico de cine negro de los años cuarenta con una peculiaridad: el rostro de Bogart no lo vemos hasta la mitad del film.

BUENA

La senda tenebrosa

sábado, 5 de diciembre de 2015

Perdición (Double Indemnity, 1944, de Billy Wilder)

Wilder dirigió la película madre del cine negro de los años cuarenta, un reflejo de la mayoría de ellas. Una curiosa Barbara Stanwyck teñida de rubio y un secundario Edward G. Robinson haciendo de policía. Muy interesante.

MUY BUENA

Perdición

Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, 1939, de William Wyler)

Logrado melodrama que situó a Wyler entre uno de los directores más importantes del momento. Un Olivier muy bien caracterizado y la sorprendente actuación secundaria de una madura Flora Robson.

BUENA

Cumbres borrascosas

jueves, 3 de diciembre de 2015

Pero... ¿Quién mató a Harry? (The trouble with Harry, 1955, de Alfred Hitchcock)

Shirley MacLaine debutó en el cine al más puro estilo inglés en esta extraña comedia negra dirigida por Alfred Hitchcock. Ambientada en un espacio cerrado, este filme es único, ya que es la primera y última película cómica del director, y también su primera colaboración con Bernard Herrmann. Excelentes actuaciones de un joven John Forsythe (Dinastía) y de un Edmund Gwenn de 79 años.

BUENA

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express, 1974, de Sidney Lumet)

La película que encumbró a Lumet (Doce hombres sin piedad, Network) no fue otra que esta fiel adaptación de la novela de Christie. Con un reparto inolvidable, un vestuario asombroso, un Albert Finney de 36 años que aparenta 50 y un Óscar a Ingrid Bergman por su interpretación, este film es un clásico de cine imprescindible.

MUY BUENA

Asesinato en el Orient Express

domingo, 29 de noviembre de 2015

Esta noche o nunca (Tonight or Never, 1931, de Mervyn LeRoy)

La decimotercera película de LeRoy habla sobre una historia de amor entre la peculiar Gloria Swanson y el galán de los años treinta Melvyn Douglas. Nada de especial, excepto una pequeña actuación de un joven Boris Karloff.

INTERESANTE

Esta noche o nunca

martes, 24 de noviembre de 2015

Vacaciones en Roma (Roman Holiday, 1953, de William Wyler)

Cuando Audrey Hepburn llegó a Hollywood, llegó y besó el santo, ya que por esta comedia consiguió el Óscar a la mejor actriz. La película, dirigida por William Wyler, es una de las comedias más recordadas del cine clásico. Gregory Peck es un gran cómico.

MUY BUENA

Vacaciones en Roma

lunes, 23 de noviembre de 2015

Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt, 1956, de Fritz Lang)

Genial film de cine negro en contra de la pena de muerte. Dana Andrews hace un papelón increíble en la película, al igual que Joan Fontaine. Una complicada trama y la excelente dirección de Fritz Lang.

MUY BUENA

Más allá de la duda

La condesa descalza (The Barefoot Contessa, 1954, de Joseph L. Mankiewicz)

Esta es la película en la que podemos ver a un Humphrey Bogart más tierno que nunca y a una Ava Gardner más bella que nunca. Ya lo decían entonces, "el animal más bello del mundo". La relación que las dos estrellas mantienen durante toda la película es de amistad, preciosa. Edmond O'Brien, protagonista común de filmes Serie B, fue galardonado con un Óscar por su papel secundario.

MUY BUENA

La condesa descalza

Los pájaros (The Birds, 1963, de Alfred Hitchcock)

Tippi Hedren vio en este proyecto la oportunidad de su vida, y no le fue mal, aunque después solo protagonizara apenas cinco películas más. La intriga que hay durante toda la duración de la película y el final abierto contribuyen a que sea una de las películas más recordadas de Hitchcock, el maestro del suspense.

MUY BUENA

Los pájaros

Atormentada (Under Capricorn, 1949, de Alfred Hitchcock)

La película no tuvo éxito, ya que la trama es lenta y el escándalo de Bergman con Rossellini surtió efecto en el público. Hitchcock confió en Ingrid, pero el film fue un fracaso rotundo. Eso sí, vestuario magistral.

BUENA

Atormentada

Lo que el viento se llevó (Gone With the Wind, 1939, de Victor Fleming)

Una de las películas que más tiempo estuvo en cartelera, y no fue por nada. Ganadora de ocho Óscar, es quizá la muestra de cine clásico más famosa e importante internacionalmente. Drama, comedia, guerra, dolor, amor... y unos decorados magníficos, sin olvidar la música de Steiner y las inmejorables actuaciones de Leigh, Gable, Howard, de Havilland, Mitchell y Hattie MacDaniel.

OBRA MAESTRA

Lo que el viento se llevó

Ben-Hur (William Wyler, 1959)

Mejor película, mejor actor (Heston), mejor director (Wyler), etc. Estos son los Óscar que en 1959 ganó Ben-Hur, inolvidable largometraje de tres horas y media de duración basado en la novela de Lewis Wallace.

OBRA MAESTRA

 Ben-Hur

Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front, 1930, de Lewis Milestone)

El Óscar de 1930 a la mejor película no fue para otra, ya que sin duda este filme bélico dirigido por Lewis Milstone (también ganador del premio al mejor director) tenía las características para conseguir el galardón. El por entonces principiante Lew Ayres protagoniza el largometraje.

MUY BUENA

 Sin novedad en el frente

Espartaco (Spartacus, 1960, de Stanley Kubrick)

Una de las películas más caras que se han hecho en Hollywood llevó a la fama al gran Kubrick, uno de los directores más polifacéticos del cine, tanto clásico como actual. Kirk Douglas interpreta a Espartaco, aquel valiente esclavo que se rebeló contra Roma, y contra Craso (Laurence Olivier) y consiguió el amor de la bella Varinia (Jean Simmons). El reparto, completado con el cinismo de Charles Laughton, la fortaleza de John Gavin y la cruel gracia de Peter Ustinov (ganador del Óscar al mejor actor secundario) hacen de este uno de los films más memorables del mundo cinematográfico.

OBRA MAESTRA

Espartaco

domingo, 22 de noviembre de 2015

Perversidad (Scarlet Street, 1945, de Fritz Lang)

Parecida a La mujer del cuadro, protagonizada por el mismo dúo (Robinson y Bennett), aunque no peor. Un largometraje sobre la estafa, la mentira y el dolor, y una sorprendente actuación de un joven Dan Duryea. Melodrama imprescindible.

MUY BUENA

Perversidad

La mujer del cuadro (The Woman in the Window, 1944, de Fritz Lang)

Una excepcional historia para esta película de cine negro clásico estadounidense bajo la dirección del alemán Fritz Lang, que mezcla lo real con lo onírico, la verdad con la mentira.

MUY BUENA

La mujer del cuadro

Cantando bajo la lluvia (Singing in the rine, 1952, de Stanley Donen)

El musical más famoso del Hollywood clásico junto a Mary Poppins no es otro que esta deliciosa comedia con un Gene Kelly mejor que nunca, plagada de números musicales con Donald O'Connor (ganador del Globo de Oro) y Debbie Reynolds. La película que llevó al éxito a Donen.

MUY BUENA

Cantando bajo la lluvia

Monsieur Verdoux (Charles Chaplin, 1947)


Al acabar de ver esta película (crítica del asesinato, la pena de muerte, la avaricia, etc. pero con la gracia inmejorable de Chaplin) te reconcilias con la vida, es una película perfecta para ayudarte a salir de la depresión. Excelente, nominada al Óscar al mejor guión original, escrito por el propio Chaplin basándose en una idea de Orson Welles.

OBRA MAESTRA

 Monsieur Verdoux

Arabesco (Arabesque, 1966, de Stanley Donen)

Stanley Donen utiliza una técnica parecida a la de Charada en este film protagonizado por los oscarizados Sophia Loren y Gregory Peck. Un argumento interesante y un Henry Mancini espléndido en el apartado musical.

BUENA

 Arabesco

Charada (Charade, 1963, de Stanley Donen)

Una curiosa película que mezcla cine policíaco y de misterio con comedia romántica. Un lío maravilloso en el que se ven envueltos Audrey Hepburn, Cary Grant, Walter Matthau y el por entonces aún no conocido James Coburn.

MUY BUENA

 Charada

El trompetista (Young Man with a Horn, 1950, de Michael Curtiz)

Kirk Douglas nos sorprende, como siempre, con su majestuosidad actoral, esta vez en el papel de un hombre desesperado, un músico que comete muchos errores en su vida, entre ellos casarse con una psiquiatra (Lauren Bacall). Con la ayuda de Hoagy Carmichael y Doris Day, nuestro protagonista hará frente a sus problemas.

MUY BUENA

 El trompetista

El loco de pelo rojo (Just for Life, 1956, de Vincente Minnelli)

Kirk Douglas, ganador del Globo de Oro por su papel en esta gran película sobre la vida de Van Gogh, interpreta a este maravilloso pintor al que muchos tomaron por loco. La dirección de Minnelli y la presencia de Anthony Quinn hacen de este film uno de los mejores de 1956.

MUY BUENA

 El loco del pelo rojo

Mujercitas (Little Women, 1949, de Mervyn LeRoy)

La mejor adaptación de la novela de Louise May Alcott. June Allyson protagoniza este film con unos espléndidos decorados y un ambiente familiar y simpático.

BUENA

 Mujercitas

Canción de cuna para un cadáver (Hush, Hush, Sweet Charlotte, 1964, de Robert Aldrich)

Robert Aldrich nos sorprende con una película que trata un tema muy desconocido: el daño que puede hacerte tu familia. Esta vez, Bette Davis es la buena, y Joan Crawford no quiso aceptar el papel de mala, así que se lo dieron a la gran Olivia de Havilland. Un crimen del pasado hay que resolver, y todos los tiros apuntan a Charlotte (Bette Davis), presunta asesina de su novio juvenil. Un final que nos deja con la boca abierta.

MUY BUENA

 Canción de cuna para un cadáver
 

¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962, de Robert Aldrich)

Obra maestra de gran éxito en su estreno sobre la envidia, la envidia entre dos hermanas. Joan Crawford y Bette Davis (nominada al Premio de la Academia) también se odiaban en la realidad, y curiosamente fueron las protagonistas del filme. Buena, muy, muy buena. Envidia, locura y celos.

OBRA MAESTRA

 ¿Qué fue de Baby Jane?

Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962, de Robert Mulligan)

Gregory Peck ganó un Óscar por su excelente interpretación de un respetable abogado que defiende a un negro acuasado de violación en la época de la Gran Depresión. Un drama social y racial, una película espléndida, un guión majestuoso (basado en la novela de Harper Lee) y una curiosa banda sonora.

MUY BUENA

 Matar a un ruiseñor

Una mujer destruida (Smash-Up, 1947, de Stuart Heisler)

Susan Hayward nos demuestra su gran calidad como actriz en este largometraje que cuenta la vida de una mujer, de una mujer buena que cae en la botella por culpa de la envidia. Inquietante drama.

MUY BUENA

 Una mujer destruida

La huella (Sleuth, 1972, de Joseph L. Mankiewicz)

La obra póstuma del director de Eva al desnudo o Cleopatra no fue otra que este cruel juego de ingenio entre Michael Caine y Laurence Olivier, ambos actuando supremamente en una película sin secundarios, apasionante. Lástima que fuera del mismo año de El Padrino, si no, se hubiera llevado todos los premios.

OBRA MAESTRA

 La huella

Días sin huella (The Lost Weekend, 1945, de Billy Wilder)

Inolvidable clásico de cine, ganador de cuatro Óscar (director, actor protagonista, película y guión) nos habla sobre el crudo mundo del alcoholismo, representado por el polifacético Ray Milland, que con la ayuda de su novia (Jane Wyman) intenta superar su adicción a la bebida. No será fácil.

OBRA MAESTRA

 Días sin huella

El mayor espectáculo del mundo (The Greatest Show on Earth, 1952, de Cecil B. DeMille)

La penúltima película del gran Cecil B. DeMille combina drama y humor, intentando reflejar el díficil mundo del circo, compuesto por siete grandes estrellas entre las que se encuentra James Stewart tras un cuidado maquillaje de payaso.

MUY BUENA

 El mayor espectáculo del mundo

Mi desconfiada esposa (Designing Woman, 1957, de Vincente Minnelli)

Una clásica comedia matrimonial. Lauren Bacall mejor que nunca y Gregory Peck en su línea de gran intérprete que en esta ocasión nos demuestra sus dotes cómicas. Un reparto secundario poco conocido y una dirección espléndida, al igual que el guión, galardonado con un Óscar.

BUENA

 Mi desconfiada esposa

¿Vencedores o vencidos? (Judgment at Nuremberg, 1961, de Stanley Kramer)

Espectacular película sobre el mundo judicial, la justicia, la libertad y los nazis. Con un reparto excelente, de la talla de Spencer Tracy, Montgomery Clift o Burt Lancaster, este film es un clásico de cine inolvidable galardonado con numerosos premios, entre ellos un Óscar a Maximilian Schell por su actuación.

OBRA MAESTRA

 ¿Vencedores o vencidos? (El juicio de Nuremberg)